Ngày nay, đến thăm các triển lãm mỹ thuật ở Việt Nam, dẫu không nhiều, nhưng người ta vẫn gặp những bức tranh đơn sắc.

Mặc dù nghệ thuật đơn sắc ban đầu bao gồm các tác phẩm với các sắc thái khác nhau, nhưng ngày nay nó chỉ giới hạn ở các tác phẩm có một màu duy nhất. Thật kỳ lạ, rất lâu sau khi con người đã phát triển quang phổ màu vạn hoa, nhiều nghệ sĩ vẫn tiếp tục chỉ chọn một màu.

Có một câu hỏi: Nghệ thuật Đơn sắc có giống với Chủ nghĩa tối giản không?

Và câu trả lời là: Không. Có thể tạo ra nghệ thuật tối giản không đơn sắc và có thể tạo ra nghệ thuật đơn sắc không tối giản. Nhưng giống như Chủ nghĩa tối giản, nghệ thuật đơn sắc đòi hỏi phải được đánh giá cao vì những phẩm chất trang trọng chứ không phải chủ đề của nó.

Bức tranh đơn sắc “Onement VI” (1953) được bán với giá 43.8 triệu USD

Đối với nhiều nghệ sĩ và công chúng, Nghệ thuật đơn sắc dường như là thứ đơn giản nhất, mặc dù sức mạnh toàn năng của màu sắc, ở dạng khiêm tốn nhất, tinh khiết nhất, vượt xa tầm nhìn của người xem.

Vậy, Đơn sắc là gì?

Định nghĩa đơn sắc trong nghệ thuật ngụ ý rằng tác phẩm nghệ thuật chỉ sử dụng một màu, thường bao gồm trắng hoặc đen để điều chỉnh tông màu của hình ảnh.

Trừu tượng tuyệt đối, điểm khởi đầu cho nghệ thuật đơn sắc:

Nghệ thuật hiện đại đầu thế kỷ 20 được đánh dấu bằng sự ra đời của sự trừu tượng, một ngôn ngữ hình ảnh không có bất kỳ biểu diễn xác định nào. Sự lớn mạnh của nó được khuyến khích bởi công việc của các nghệ sĩ sáng tạo với tầm nhìn độc đáo.

Nguồn gốc của nghệ thuật đơn sắc:

Làm sao nói về nghệ thuật đơn sắc mà không nói về Chủ nghĩa tối cao và người tạo ra nó, Kasimir Malevich? Họa sĩ, người vẽ phác thảo, nhà điêu khắc và nhà lý thuyết, Malevich dường như là người tiên phong của nghệ thuật trừu tượng và thực sự là nghệ thuật đơn sắc. Năm 1915, nghệ sĩ đã tiết lộ một bức tranh có vẻ ngoài khiêm tốn mang tên Hình vuông đen. Tác phẩm này, một biểu tượng thực sự của một kỷ nguyên mới, thể hiện hoàn hảo Chủ nghĩa tối cao của Nga vào đầu thế kỷ 20. Lý thuyết Suprematist bắt nguồn từ thời kỳ tương lai lập thể gần đây của Malevich. Màu cơ bản, hình dạng hình học và động lực khi đó là thành phần của một công thức tuyệt vời. Trong nghệ thuật của Malevich, tính hai chiều của canvas như một phương tiện được chấp nhận và thậm chí còn được tôn vinh.

 Nói một cách tượng trưng, ​​người nghệ sĩ mở ra cánh cửa của thế giới với những khả năng vô hạn này cho nhiều người đương thời, những người cũng sẽ tìm thấy điều gì đó kỳ diệu trong bức tranh. Thật vậy, nghệ thuật đơn sắc khiến chúng ta quên đi chất liệu, biểu tượng và thời gian. Đó là về cảm xúc của người nghệ sĩ, đôi khi có thể gây khó chịu, nhưng cũng rất tuyệt vời.

Không có lý do chính xác và phổ quát nào có thể thúc đẩy các nghệ sĩ tạo ra nghệ thuật đơn sắc. Mỗi thời đại, mỗi quốc gia đều chứa đựng những bí ẩn và nét đặc trưng riêng… Tuy nhiên, nghệ thuật đơn sắc lại khiến người ta phải ngạc nhiên. Nó khơi dậy sự tò mò của người xem, để đáp lại một ngôn ngữ bí truyền đôi khi họ không hiểu, mặc dù nó để lại rất nhiều chỗ cho trí tưởng tượng. Đây chính là điểm đặc biệt của thể loại này… Bạn đã bao giờ đến thăm một cuộc triển lãm và bắt gặp một tác phẩm đơn sắc có vẻ ngoài đơn giản, tự hỏi nó có gì đặc biệt? Đối với nhiều người, sự trừu tượng hoàn toàn thực sự khá đáng lo ngại vì nó đề cập đến hư vô. Đôi khi nó đòi hỏi phải tự phân tích và đặt câu hỏi sâu hơn. Tôi thấy cái gì? Tôi không nhìn thấy gì? Đôi khi dẫn đến: Tôi là ai?

Bộ ba tác phẩm “Pure Red Color” (Chistyi krasnyi tsvet), “Pure Yellow Color” (Chistyi zheltyi tsvet), “Pure Blue Color” (Chistyi sinii tsvet) của Alexander Rodchenko, sáng tác năm 1921, sơn dầu trên canvas

Độ lớn của nghệ thuật đơn sắc có thể đáng sợ. Sự sợ hãi dẫn đến sự từ chối, nhưng sự hài hước có sức mạnh chữa lành… Lịch sử nghệ thuật đã chứng minh điều này! Hãy quay ngược thời gian… Năm 1882, một nhóm nghệ sĩ người Paris đã tạo ra những bức tranh đơn sắc đầu tiên để trêu chọc những người theo trường phái Ấn tượng. Theo ý họ, họ quá hàn lâm, quá nghiêm túc và quá nghệ thuật! Incohérents nhằm mục đích gây cười cho người Pháp bằng những trò nhại và chơi chữ của họ. Đứng đầu họ là Jules Lévy, một nhà châm biếm nổi tiếng. The Incohérents đã sử dụng mọi thứ theo ý của họ để chế nhạo giai cấp tư sản và vô tình xây dựng nền móng cho hai phong trào lớn của thế kỷ 20, chủ nghĩa trừu tượng và chủ nghĩa siêu thực… Năm 1882, Paul Bilhaud trình bày tác phẩm đơn sắc đen đầu tiên của mình. Ý tưởng này đã quyến rũ Alphonse Allais, người đã sản xuất một loạt bảy bức tranh đơn sắc đột phá từ năm 1882 đến năm 1890.

Tầm quan trọng của nhận thức của người xem:

Robert Rauschenberg và Ad Reinhardt là một trong những tiền thân của chủ nghĩa tối giản và nghệ thuật ý niệm trong những năm 1950. Những bức tranh sơn dầu khổng lồ của họ hoạt động như những màn hình tưởng tượng, mời gọi người xem đặt câu hỏi về sự tồn tại của chính họ. Việc lấy màu đơn sắc này chứng tỏ rằng chính trong khoảng trống mà người ta tìm thấy sự bao la của tâm hồn…

Với Ellsworth Kelly, hình thức và nội dung kết hợp với nhau. Điều quan trọng là sự rút lui của người xem và trách nhiệm của anh ta trong nhận thức của chính họ về thế giới. Chính từ những quan sát này mà “những bức tranh đối tượng” hay “những bức tranh sơn dầu có hình” của ông đã ra đời. Họ xác định lại hoàn toàn mối quan hệ giữa người xem và không gian xung quanh.

Cuối cùng, vào năm 2015, Cầu đơn sắc của Robert Ryman (1980) được bán với giá 20,6 triệu USD tại Christie’s. Việc mua bán đã tạo ra một cuộc tranh luận lớn trong giới nghệ thuật!

Rõ ràng, nghệ thuật đơn sắc không chỉ chia rẽ công chúng. Nhiều nghệ sĩ cũng bác bỏ, thậm chí đôi khi né tránh. Một số bị hấp dẫn xung quanh nó, cố gắng đạt được sự cao cả và đơn giản, mà không bao giờ quyết định hoàn toàn nắm lấy nó.

Tương lai của nghệ thuật đơn sắc:

Ngay cả trong thế giới truyền thông xã hội và kỹ thuật số có nhịp độ nhanh, nghệ thuật đơn sắc vẫn bám sát bằng cách tái tạo lại những truyền thống lâu đời của nó. Việc ưu tiên Hậu tối giản cho quy trình nghệ thuật và cái mà bây giờ chúng ta có thể gọi là trải nghiệm người dùng đã tạo điều kiện cho việc chuyển từ tập trung vào đối tượng sang tập trung vào tương tác.

Nghệ thuật đơn sắc có thể được coi là nền tảng của mọi nghệ thuật. Thay vì chịu khuất phục trước thời gian, nó liên tục tự hồi sinh và phản ứng với những khủng hoảng mới trong hội họa, với chính nó. Nghệ thuật đơn sắc liên tục mang đến cho chúng ta cơ hội để xem xét nghệ thuật dùng để làm gì và nó có thể làm được gì. Nó đã chứng tỏ mình là phản ứng tốt nhất của hội họa đối với những tiến bộ trong phương tiện truyền thông mới.

Ý Dĩ Trần (Theo artsper.com)

Nguồn Văn nghệ số 21/2023