Ý tưởng đánh giá cao nghệ thuật vì nghệ thuật đã truyền cảm hứng cho các nghệ sĩ thử nghiệm và vượt qua giới hạn của phương tiện nghệ thuật của họ.

Do đó, các loại hình nghệ thuật mới như nghệ thuật sắp đặt, nghệ thuật trình diễn, nghệ thuật video và nghệ thuật kỹ thuật số đã xuất hiện và phát triển mạnh mẽ. Những phương tiện này thường coi trọng sự thưởng thức và khám phá thẩm mỹ hơn nhiều so với nhu cầu cho bất kỳ mục đích thực tế hoặc bình luận xã hội nào.

Nhà văn Oscar Wilde được cho là người nổi bật nhất bảo vệ ý tưởng Nghệ thuật vị nghệ thuật thời kỳ đầu tiên.

Nghệ thuật vị nghệ thuật từng bị chế giễu, lên án. Đến nay, trong thời hiện đại, cuộc tranh cãi “nghệ thuật vị nghệ thuật” hay “nghệ thuật vị nhân sinh” vẫn diễn ra trong giới nghệ thuật, chỉ là chúng đang ở mức độ nào mà thôi.

Nghệ thuật vì nghệ thuật là niềm tin của một số nghệ sĩ rằng nghệ thuật có giá trị nội tại bất kể liên quan đến chính trị, xã hội hay đạo đức. Họ tin rằng nghệ thuật chỉ nên được đánh giá dựa trên giá trị của chính nó: nó có đẹp mắt về mặt thẩm mỹ hay không và có khả năng tạo ra cảm giác kinh ngạc cho người quan sát thông qua các đặc điểm hình thức của nó hay không.

Ý tưởng này đã trở thành lời kêu gọi khắp nước Pháp và Anh thế kỷ 19, một phần để đáp lại chủ nghĩa đạo đức ngột ngạt đặc trưng cho nhiều nghệ thuật hàn lâm và văn hóa rộng lớn hơn. Khái niệm này có thể bắt nguồn từ phong trào Lãng mạn Châu Âu, đặc biệt là ở Đức và Anh, khi các nghệ sĩ và trí thức bắt đầu ủng hộ ý tưởng rằng nghệ thuật nên được đánh giá cao vì những đặc điểm nội tại của nó hơn là vì bất kỳ vai trò bên ngoài hoặc vị lợi nào.

Một trong những cá nhân quan trọng liên quan đến việc hình thành khái niệm nghệ thuật vì nghệ thuật là Immanuel Kant, nhà triết học người Đức. Kant đã khẳng định trong cuốn sách quan trọng của mình Phê bình phán xét (1790) rằng mục tiêu cuối cùng của nghệ thuật là mang lại trải nghiệm thú vị độc lập với bất kỳ mối quan tâm thực dụng hay đạo đức nào. Ông nhấn mạnh bản chất độc lập của các phán đoán thẩm mỹ, ngụ ý rằng ý nghĩa và giá trị của nghệ thuật nằm ở khả năng khơi gợi niềm vui cho người quan sát. Các cá nhân quan trọng khác như Samuel Taylor Coleridge, John Keats và William Wordsworth… đã góp phần vào phong trào mới nổi coi trọng nghệ thuật vì giá trị vốn có của nó.

Các nghệ sĩ hàn lâm không đồng ý với phong trào Nghệ thuật vì nghệ thuật vì họ cho rằng nó thiếu ý nghĩa đạo đức mà các chủ đề cổ điển ưa thích của Học viện mang lại. Nghệ thuật vì nghệ thuật bị chế giễu bởi các phong trào tiên phong mới trong nghệ thuật, tương tự như cách những người theo chủ nghĩa truyền thống lên án nó, mặc dù cả hai phong trào đều ở hai cực đối lập của quang phổ nghệ thuật.

Benjamin Constant, nhà văn Thụy Sĩ, được coi là người đầu tiên sử dụng thuật ngữ “nghệ thuật vì nghệ thuật” trong một mục nhật ký từ năm 1804.

Sự phát triển sau này của nghệ thuật vị nghệ thuật

Khái niệm nghệ thuật vì nghệ thuật có tác động đáng kể, nếu đôi khi phản trực giác, đối với nghệ thuật tiên phong. Người tiên phong không chỉ đơn thuần là sự từ chối nghệ thuật vì nghệ thuật, mà theo nhiều nghĩa là sự tiếp nối của nó. Nhiều họa sĩ nổi tiếng của thế kỷ 20 đã phớt lờ hoặc chế nhạo nó. Pablo Picasso tuyên bố rằng nghệ thuật vì nghệ thuật là một sự lừa dối, trong khi Wassily Kandinsky lập luận rằng nghệ thuật vì nghệ thuật đề cập đến việc coi thường ý nghĩa cơ bản, đó là cuộc sống của màu sắc và sự lãng phí sức mạnh nghệ thuật.

Mặc dù vậy, ý tưởng này thường được chào đón với sự mơ hồ. Ở một mức độ nhất định, Kandinsky hiểu ý tưởng này, định nghĩa nó như một phản ứng bên trong chống lại chủ nghĩa duy vật, chống lại yêu cầu rằng mọi thứ phải có một chức năng thực dụng. Clement Greenberg, một nhà phê bình nghệ thuật nổi tiếng, người ủng hộ Chủ nghĩa Biểu hiện Trừu tượng sau Thế chiến thứ hai, đã đặt quan niệm của ông về tính đặc thù của phương tiện truyền thông và chủ nghĩa hình thức trên nền tảng của nghệ thuật vì nghệ thuật. Khi thiết lập ý tưởng về tính đặc thù của phương tiện truyền thông, Greenberg đã mở rộng khái niệm về quyền tự chủ của nghệ thuật. Theo nhà sử học Paul Bürger, lý thuyết nghệ thuật vì nghệ thuật là một yếu tố quan trọng dẫn đến sự xuất hiện của các tác phẩm nghệ thuật tiên phong và hiện đại.

Ông coi tính tự chủ của nghệ thuật là đặc điểm của xã hội tư sản. Phong cách của Pater báo trước chủ nghĩa hiện đại. Tác động của ông kéo dài đến thế kỷ 20, đặc biệt là đối với các nhà phê bình và tác giả nổi tiếng. Nhiều nhà phê bình văn học quan tâm đến quan điểm của Pater với tư cách là người đi trước các lý thuyết giải cấu trúc hiện tại trong thời kỳ hậu hiện đại. Theo các học giả, chủ nghĩa thẩm mỹ và giải cấu trúc hiện đại đã phát triển các loại kiến ​​​​thức triết học có thể so sánh được thông qua hành động tự vấn, cũng như phê bình nội bộ và phá vỡ niềm tin bá quyền.

Ảnh hưởng của nghệ thuật vì nghệ thuật trong kỷ nguyên hiện đại:

Khái niệm đánh giá cao nghệ thuật vì những đặc điểm vốn có của nó là nền tảng trong sự phát triển của nhiều phong trào trong thế kỷ 19 và 20. Các phong trào nghệ thuật đáng chú ý như Chủ nghĩa tượng trưng, ​​Chủ nghĩa ấn tượng, Chủ nghĩa hậu ấn tượng và Chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng… hoan nghênh khái niệm nghệ thuật như một phương tiện thể hiện cá nhân và tập trung vào việc kiểm tra các thành phần chính thức của nghệ thuật. Những phong trào này nhấn mạnh tầm quan trọng của việc giải thích và thử nghiệm chủ quan với những cách tiếp cận sáng tạo mới đối với trải nghiệm thẩm mỹ. Nó cũng đã thúc đẩy các khái niệm về tính độc lập nghệ thuật và tính cá nhân trong nghệ thuật.

Các nghệ sĩ hiện đại được tự do theo đuổi tầm nhìn sáng tạo của họ mà không cần quan tâm đến những kỳ vọng hoặc nghĩa vụ bên ngoài.

Sự giải phóng nghệ thuật này đã dẫn đến việc khám phá các khái niệm và vật liệu mới và làm xói mòn các giới hạn thẩm mỹ đã được thiết lập. Sự nhấn mạnh vào kinh nghiệm thẩm mỹ đã trở thành một đặc điểm chính của đánh giá nghệ thuật hiện đại. Khán giả được mời tương tác với nghệ thuật ở mức độ cá nhân hơn nhiều, kiểm tra phản ứng trí tuệ và cảm xúc của họ. Kết quả là, thay vì phụ thuộc vào những diễn giải hoặc thông điệp được xác định trước, giờ đây người ta tập trung nhiều hơn vào nhận thức và trải nghiệm nghệ thuật của cá nhân.

Khái niệm này cũng thách thức giả định rằng nghệ thuật phải đáp ứng các mục đích nhất định, cho dù chúng có bản chất chính trị hay đạo đức. Bài phê bình này đặc biệt thích hợp khi đặt câu hỏi về thương mại hóa nghệ thuật, trong đó nghệ thuật được đánh giá chủ yếu dựa vào giá trị tiền tệ hoặc khả năng truyền tải những ý tưởng nhất định, trái ngược với giá trị thẩm mỹ cơ bản của nó.

Tác động đến phương tiện nghệ thuật và lý thuyết nghệ thuật:

Ý tưởng này đã tạo ra nhiều cuộc tranh luận lý thuyết khác nhau về bản chất và ý nghĩa của nghệ thuật.

Nó đã thúc đẩy các cuộc thảo luận về tầm quan trọng của thẩm mỹ, quyền tự chủ nghệ thuật, mối liên hệ giữa nghệ thuật và xã hội nơi nó được tạo ra, và tầm quan trọng của biểu hiện nghệ thuật. Diễn ngôn xung quanh nghệ thuật đương đại về cơ bản đã được định hình bởi những cuộc trò chuyện này, và nó vẫn ảnh hưởng đến cách chúng ta sáng tạo và phê bình nghệ thuật ngày nay.

Phong trào Ấn tượng và phong trào nghệ thuật đương đại đã có thể tự do thể hiện bản thân nhờ sự thay đổi hướng này. Ý tưởng này nảy sinh đối lập với những người tin rằng giá trị nội tại của nghệ thuật phụ thuộc vào việc có một số mục tiêu đạo đức.

Ý tưởng nghệ thuật vì nghệ thuật vẫn còn phù hợp trong các cuộc tranh luận ngày nay về kiểm duyệt, cũng như bản chất của nghệ thuật nói chung.

Yên Châu

(Theo Artincontext)

Nguồn Văn nghệ số 30/2023