May 17, 2024, 7:00 pm

Cuốn sách nghệ thuật của nghề báo ảnh

“Nghề báo ảnh, vừa là khoa học vừa là nghệ thuật, xứng đáng là tâm tư và nỗ lực hết mình của những người bước vào nghề với tư cách là một nghề.”

Đó là một trong những tuyên ngôn và quy tắc đạo đức đối với nghề báo ảnh của Hiệp hội Nhiếp ảnh gia Báo chí Quốc gia (NPPA) là một tổ chức nghề nghiệp của Mỹ đề cao nghề báo ảnh.

Chúng ta biết rằng quy tắc đạo đức tối cao của báo chí là sự thuật. Và, không chỉ một nhà báo, một phóng viên, một phóng viên ảnh mang đến cơ hội phục vụ công chúng mà ít có nghề nghiệp nào sánh được. Đây không phải quy tắc đạo đức của riêng nghề báo ảnh ở Mỹ, mà còn là của các quốc gia trên thế giới.

Một trong những hình ảnh nổi tiếng về phóng viên báo ảnh.          Ảnh: nguoiduatin.vn

Mới đây, một cuốn sách nghệ thuật được cho là “đáng đọc” của phóng viên ảnh kỳ cựu người Ấn Độ Prashant Panjiar gây chú ý, đặc biệt trong bối cảnh những cuộc chiến tranh, xung đột và thiên tai vẫn không ngừng xảy ra trên địa cầu. Caterina Bellinetti, tác giả bài viết “Photojournalist Prashant Panjiar’s Must-Read Art Book” viết: “Chúng ta có thể bị thu hút để tin rằng các nhiếp ảnh gia không thích nói - hoặc viết - về trải nghiệm của họ, bởi vì máy ảnh làm điều đó cho họ. Rất may, phóng viên ảnh người Ấn Độ Prashant Panjiar rất hào phóng và biết rằng cuộc đời và sự nghiệp của anh ấy khá phi thường. Trong cuốn sách mới nhất của mình, That Which Is Unseen, Panjiar đưa chúng ta đi qua gần bốn thập kỷ lịch sử của Ấn Độ và chứng tỏ là một trong những nhân vật hấp dẫn nhất trong làng báo ảnh đương đại.

Panjiar bắt đầu sự nghiệp nhiếp ảnh vào cuối những năm 1970 trong “Tình trạng khẩn cấp”, thời kỳ mà Thủ tướng Ấn Độ Indira Gandhi tuyên bố tình trạng khẩn cấp trên toàn quốc và đình chỉ các quyền tự do dân sự. Thoát khỏi thời kỳ bị đình chỉ các quyền tự do, kiểm duyệt và đàn áp, báo chí ở Ấn Độ đã phát triển vượt bậc. Có một ý thức về chủ nghĩa lý tưởng đã thúc đẩy hầu hết các ấn phẩm - Panjiar nhớ lại. Kể từ đó, các tác phẩm của ông đã xuất hiện trên một số tờ báo và tạp chí quan trọng nhất của Ấn Độ và quốc tế. Ông làm biên tập viên và giám tuyển, đồng thời là người đồng sáng lập Liên hoan ảnh Delhi hai năm một lần.

Chúng ta biết rằng trở thành một phóng viên báo ảnh là một lựa chọn “gan dạ”. Khác với những nghề nghiệp thông thường, đây là công việc nguy hiểm và đòi hỏi kỹ năng cao. Dẫu thời kỳ hoàng kim của báo ảnh thế giới (khoảng 1930 –1950) đã qua, và từ những bức ảnh đầu tiên được khắc và in báo cho đến thời kỳ báo ảnh sử dụng điện thoại ngày nay, báo ảnh vẫn có một sức hấp dẫn lớn đối với công chúng, khi họ muốn biết và đặt câu hỏi về những gì chúng ta thấy, về việc tìm kiếm những gì bị che giấu. Panjiar biết rằng một số bức ảnh nổi tiếng nhất của ông hiện là một phần ký ức chung về đất nước ông và thế giới. Khi được hỏi điều gì làm cho một hình ảnh mang tính biểu tượng, ông ấy giải thích rằng “Đôi khi đó là sức mạnh tuyệt đối của hình ảnh, tính độc đáo của nó, sự liên quan của nó, nhưng thường nó chỉ là sự lặp lại hoặc xuất bản rộng rãi.”

“Tôi không biết làm thế nào để tổng kết sự nghiệp của mình ngoại trừ việc nói rằng tôi sẽ không đánh đổi nó để lấy bất cứ thứ gì khác. Với tư cách là một cá nhân, người ta có thể chỉ có những trải nghiệm hạn chế - một cuộc sống nhỏ hơn. Nhưng qua cuộc đời phóng viên ảnh của mình, tôi đã có vinh dự được trải nghiệm cuộc sống của rất nhiều người và thấy được rất nhiều điều rằng tôi đã có một cuộc đời thật lớn.”

“Nghề báo ảnh, vừa là khoa học vừa là nghệ thuật.”

Mục tiêu của phóng viên ảnh là ghi lại sự tàn phá và kịch tính của một tình huống, trong khi mục tiêu của một nhiếp ảnh gia đến từ một góc độ nghệ thuật hơn là chụp những gì họ thấy là quan trọng để gửi thông điệp.

Tuy vậy, phóng sự ảnh không hơn hoặc kém hơn so với nhiếp ảnh nghệ thuật, và không có nghĩa là vì ảnh phóng sự có nhiều “giá trị sốc” hơn và phục vụ mục đích thông tin nhiều hơn thì chúng là một loại hình nghệ thuật thấp hơn. Điều quan trọng là nhận ra sự khác biệt để đánh giá cao hình ảnh đến từ mỗi cách tiếp cận này. Chụp ảnh phóng sự rõ ràng là nhằm phục vụ một mục đích khác với nhiếp ảnh, nhưng điều quan trọng là phải có cả hai phong cách để cho phép chúng ta nhìn thấy những gì đang xảy ra trên thế giới từ một số góc độ. Chúng ta cần thúc đẩy bản thân để xem những gì đang xảy ra trên thế giới theo cách thực và các nhiếp ảnh gia thuộc bất kỳ hình thức nào cho phép chúng ta nhìn thế giới qua đôi mắt của họ, điều này, nếu chúng ta cởi mở với nó, có thể giúp chúng ta hiểu và đánh giá cao thế giới xung quanh.

Có rất nhiều bức ảnh được chụp với mục đích tư liệu, nhưng chúng đã trở thành những kiệt tác bằng cách vượt qua rào cản tài liệu và truyền tải một điều gì đó ảnh hưởng đến người ta hơn là kiến ​​thức đơn thuần có thể… “Bức ảnh phải kể một câu chuyện nếu nó được coi là một tác phẩm nghệ thuật.” Câu nói này không chỉ lãng mạn mà còn đúng. Nó được đặt ra bởi Clement Greenberg khi báo chí văn học phát triển mạnh mẽ và các phóng viên nổi bật nhất được ca ngợi bởi phong cách nghệ thuật cá nhân của họ.

Sự tương đồng giữa hai ngành - nghệ thuật và báo chí - đã được một số nhà nghiên cứu chú ý và mô tả. Postema và Deuze liệt kê những thách thức mà những người hành nghề hoặc nghệ thuật và báo chí phải chia sẻ: điều kiện làm việc bấp bênh, động lực làm việc nội tại và tình cảm, những thay đổi công nghệ làm thay đổi vai trò của nhà sản xuất và người đọc. Cả hai đều hoạt động trong các hệ thống đạo đức được thiết lập tương đối và phát triển lập trường về khái niệm chân lý. Cả hai đều có thể được coi là “phương pháp trong văn hóa để hình thành ý thức” (Adam 2006). Cả hai ngành công nghiệp đều quan tâm đến tính thẩm mỹ - báo chí nhìn vào các ngành công nghiệp sáng tạo để được coi là hấp dẫn, sáng tạo và đổi mới. Trong phóng sự ảnh, các tác giả tìm kiếm phong cách cá nhân, trước hết là để có thể đột phá vào ngành, thứ hai là dễ nhận biết và hấp dẫn đối với người xem.

 “Các nhiếp ảnh gia được tôn trọng vì tính nghệ nhân: kiến ​​thức về máy ảnh, phát triển phim, quy trình in ấn, các đặc điểm thẩm mỹ như bố cục kịch tính, khung hình, độ sâu trường ảnh hoặc việc sử dụng màu sắc”. Trung tâm của nhiếp ảnh nghệ thuật là tầm nhìn cá nhân - một đặc điểm nội tại của cả báo chí và nghệ thuật. “Để được thực hiện một cách đúng đắn, nó cần phải được thực hiện một cách nghệ thuật.”

Kể từ khi Panjiar bắt đầu sự nghiệp của mình vào những năm 1980, thế giới và các phương tiện truyền thông đã tăng tốc độ. Chúng đã trở nên hiện đại, tinh vi hơn. Tuy nhiên, nhiếp ảnh gia này rất muốn chỉ ra rằng: Chúng ta đang sống trong một thế giới của những hình ảnh lan truyền, không nhất thiết phải là những hình ảnh mang tính biểu tượng. Các nhiếp ảnh gia ngày càng có trách nhiệm cung cấp bối cảnh, phối cảnh, sắc thái việc truyền tải hình ảnh thường được thiết kế, tạo động lực và định hướng theo chương trình.

Gia Hân (tổng hợp)

Nguồn Văn nghệ số 24/2022


Có thể bạn quan tâm